Настоящий труд, выполненный В.К. Охочинским, разделен на две части: первая посвящена развитию и применению плаката, вторая его технике и производству.

О книге

Монография В. К. Охочинского «Плакат. Развитие и применение» является первым полноценным отечественным трудом по плакатному искусству. Автор обращается к истории собственного национального плаката, но в первую очередь прослеживает эволюцию данного вида графики через опыт стран Западной Европы и Америки. Пожалуй, мы можем отметить, что в нашей историографии такого примера не было и нет до настоящего момента. Это единственная монография, которая представляет развитие иностранного плаката на рубеже XIX-XX вв. Фактологический материал, по существу, не имеет особого значения на фоне доступных зарубежных изданий, но некоторые авторские мысли отметить, безусловно, стоит. Рассуждая о французском искусстве, Охочинский рассматривает лишь мастеров первого круга, таких как Т. Стейнлен, А. де Тулуз-Лотрек, Ж. Шере, Ф. Валлоттон, затем подводит итог проведенному анализу: «Основы, заложенные этими рисовальщиками, породили целую школу подражателей. Французский плакат получил развитие по заветам Шере и Лотрека. Наибольшего успеха достигли, конечно, близкие французскому буржуазному духу, красивые уравновешенные театральные афиши, анонсы модных парижских портных и парфюмерий, а также объявления знаменитых марок шампанского. Динамический, рекламный плакат-буян не получил во Франции достаточно яркого, самобытного выражения. Причина этому вполне понятна [...] плакат для них продолжал оставаться той же декоративной иллюстрацией, но только большого размера». Далее автор добавляет несколько слов о других прославленных мастерах: «Ранние последователи Шере (Е. Грассе, А. Муха и др.) также пробовали внести в плакат некоторые новации – в излюбленных женских фигурах подражая английским прерафаэлитам, в окраске – японской ксилографии. В плакат они внесли холодную архитектонику, как бы стилизуя старинную живопись на стекле».

В материале, посвященном Америке, Охочинский обращается в основном уже к плакату ХХ в., отмечая его основные особенности. Рассуждения довольно пространны без конкретных примеров. Интересующее нас десятилетие отмечено лишь одной фразой: «Из старых видных американских плакатистов можно назвать: А. Рида, У. Брадля, Э. Пенфильда и др.». В подобном духе решена глава об английском плакате и опять же на примерах искусства ХХ столетия.

Что касается других стран, то автор вновь ограничивается общим выводом: «В Бельгии, Голландии, Швейцарии, Испании, Дании и Скандинавии плакат развивался по путям, указанным Францией и Америкой, отличаясь лишь этнографическими особенностями быта. В Италии широкое применение получили композиции, воспевающие неоклассические, архитектурные мотивы». Интересен обзор плакатного искусства Германии: «Еще в девяностых годах прошлого столетия немецкий плакат был продуктом “честного” – ремесленного производства, не преследующего высоких художественных стремлений. Но вот в Мюнхене зародилось молодое талантливое содружество художников-новаторов, тоскующих в застывшей ограниченности немецкого академизма, ревниво уязвленных успехами французского рисунка и всецело увлеченных достижениями английской книжной графики. Усилиями М. Клингера и Ф. Штука быстро выработался тот своеобразный “тевтонский” стиль, который построен на удачной модернизации античного классицизма и немецкой готики и на усовершенствовании четкой стилизации малоразборчивого прежнего готического шрифта». Далее говорится о появлении журналов «Югенд», «Симпли-циссимус» и зависимости плакатной графики от них. Эта заметка весьма ценна, поскольку получить достойное представление о плакатном искусстве Германии крайне сложно. Но В. К. Охочинский выделяет имена выдающихся художников. В целом эрудиция и выводы автора достойны уважения и, как уже было сказано, данный труд не имеет аналогов в русскоязычной литературе.

(Петухова Е. А., Янченко Д. Г. Искусство западноевропейского и американского плаката конца XIX века в зарубежной и отечественной историографии)